Se presentaron Los Periquines en el kiosco del jardín Constitución

 El domingo 14 de abril, por la noche, tuvo lugar en el kiosco del jardín Constitución la quinta serenata de la temporada 2024 del grupo cultural La Banca, esta vez con la actuación del grupo grullense Los Periquines. La serenata comenzó hacia las 20:10 horas y tuvo una asistencia visiblemente mayor que en las anteriores veladas: a las 20:00 horas ya se encontraba ocupado cualquier espacio para sentarse en las sillas que los organizadores colocaron frente al kiosco, en las bancas y en las jardineras de los alrededores.

Los Periquines es un septeto integrado por cuatro guitarras, contrabajo (a cargo del autlense Salvador Gómez Acosta), acordeón, percusiones y voces. A lo largo de poco más de una hora, este conjunto de grandes músicos interpretó una diversidad muy amplia de géneros, desde el bolero hasta el pasodoble, la cumbia y la ranchera. Así, escuchamos Ventanita morada, de Joaquín Pardavé; Piel canela, Sabor a mí, Armillita, Sonora y sus ojos negros, Palabra de honor, Si nos dejan, El andariego y Coincidir, entre muchas otras. A Los Periquines les oímos su versión de Cosas del destino, del músico grullense Pancholón, pieza que también había interpretado el domingo anterior el grupo Esencia.

A lo largo de la serenata hubo tímidos inicios de baile, que no se generalizaron pero que ayudaron a alegrar la noche. Las serenatas de La Banca van creciendo en cuanto a concurrencia y buen ánimo, que vengan muchos años más de esta actividad.

Presentación de la novela “El amor en tiempos de pandemia”

 La mañana de este sábado 13 de abril el Capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco celebró su sesión ordinaria del mes en el salón de usos múltiples del Museo y Centro Regional de las Artes, teniendo como anfitrión a Luis Ernesto Dávila Rodríguez, promotor cultural de Barra de Navidad. La parte pública de la sesión, consistente precisamente en una exposición del anfitrión, comenzó a las 11:20 horas.

Luis Dávila aprovechó el espacio para presentar su nuevo libro, El amor en tiempos de pandemia. Revelaciones, que él define como una novela histórica. En su intervención, recordó cómo para la publicación de su primer libro, Expediciones por la Mar del Sur (2019), invirtió alrededor de 15 años en investigar en diversas fuentes documentales y bibliográficas, por tratarse de un libro de historia. Sobre el salto a la escritura de ficción, dijo que fue muy fácil, porque ya tenía la información histórica que le permitiría ambientar su narración y solamente dejó volar la imaginación para estructurar el relato.

En esta novela, dijo, intenta que la gente conozca que la pandemia de COVID-19 no fue la primera ni la más mortífera que ha padecido la Humanidad. Su novela está integrada por tres relatos que ocurren durante una de las epidemias de viruela que ocurrieron en América en el siglo XVI, durante la epidemia de gripe española de 1919 y durante la reciente de COVID-19. Sus hilos conductores son la pandemia y el amor.

El autor comentó el argumento de cada uno de los tres relatos que, además, abordan algunos de los distintos tipos de amor: el primero presenta un ejemplo de amor filial, entre los tlatoanis Moctezuma y Cuitláhuac; el segundo habla del amor familiar, que hace posible el sacrificio en aras del bienestar de nuestras personas más cercanas, y el tercero habla del amor de pareja desde un punto de vista moderno, en un contexto en el que ya no podemos sorprendernos por las variadas formas de amor que existen.

Para concluir su presentación, Luis Dávila leyó algunas de las conclusiones contenidas al final del libro, sobre el papel de la viruela en la Conquista del Imperio Azteca, sobre la sexualidad y las redes sociales. A este último concepto, el de las redes sociales, el autor califica como una pandemia que propicia indiferencia y desintegración familiar.

Se presentó el grupo Esencia en la cuarta serenata de La Banca

 El quinteto grullense Esencia fue el protagonista de la cuarta serenata de la presente temporada del grupo cultural La Banca, la noche del domingo 7 de abril en el kiosco del jardín Constitución. Con la asistencia de más de 150 personas, la serenata comenzó a las 20:15 horas.

El grupo Esencia se conformó recientemente, apenas en el mes de enero pasado. Sin embargo, está integrado por músicos ya reconocidos en el medio regional: Jesús Morales en la voz principal y acordeón, Manuel López Morales, de la chirimía López Peña, en el contrabajo; Daniel González, vocalista de La Factory, en la guitarra y voz; Hugo Guevara en la guitarra y voz y Carlos Sandoval en las percusiones.

Con una constante interacción y diálogo con el público, en el que hubo desde peticiones de música hasta comentarios jocosos, Esencia tocó durante más de hora y media, abriendo la velada con La feria de las flores. A lo largo de la noche vendrían una variedad notable de géneros musicales, con el hilo conductor de las letras sobre relaciones amorosas: Solo Dios, El golpe traidor, Cuando te acuerdes de mí, Naila, Si no te hubieras ido o Tu primera vez sirvieron para recordar conflictos sentimentales, pero Norma la de Guadalajara, Blanco y negro, Pretendiendo y La bella Lola, con la que cerró la serenata, dieron el toque alegre, con baile incluido.

Estas serenatas son organizadas por el grupo cultural La Banca, integrado por ciudadanos preocupados por animar el ambiente nocturno del centro de Autlán, bastante decaído y abandonado en los años recientes, ante el cambio en las costumbres de ocio de los autlenses.

Fue inaugurada la exposición Los Hipies en el Museo Regional

 La noche del jueves 4 de abril se declaró inaugurada la exposición Los Hipies, montada en el salón de usos múltiples del Museo y Centro Regional de las Artes, en una sencilla ceremonia a la que asistieron unas 100 personas y que comenzó a las 19:20 horas. Entre los asistentes encontramos a varios artistas plásticos autlenses, como don Gabriel Lima, Luis Javier Rubio, Ricardo Zorrero y Magaly Hernández, académicos de la licenciatura en Artes del CUCSur, familiares y amigos de los expositores. De estos últimos, estuvieron presentes Alejandro Medina, Manuel Rodríguez, Darío Sandoval, Hiram Julián, Rocío Julián, el juarense Chiwas, Xehan Velázquez y Santiago Medina.

Antes de la inauguración formal, algunos de los expositores dieron mensajes al público asistente. Alejandro Medina, quien tiene raíces familiares en Autlán, dio un mensaje en el que explicó el nombre de la exposición, basado en el título de la pintura El Hipie, de José Atanasio Monroy, a quien este grupo de artistas pretende hacer un homenaje con esta muestra. Manuel Rodríguez mencionó que el proyecto de la exposición nació de la autogestión, fue concebida el año pasado y apenas en el mes de diciembre fueron convocados los artistas participantes y se hizo la gestión del espacio para presentarla. Xehan se dijo maravillado con Autlán y su cultura, la luz y el color que reflejan las montañas, elementos que utiliza en su obra. Estos artistas trabajan en Guadalajara, la mayoría en la galería Sala Rara, desde donde surge la idea de esta exposición, y estuvieron en Autlán desde la semana pasada, visitaron algunos lugares de la ciudad y sus alrededores y produjeron algunas obras con lo que vieron aquí.

Esta obra nueva, hecha en Autlán, fue expuesta aparte de la que compone la muestra Los Hipies, en una mesa que los organizadores dispusieron en el patio central del Museo. Ahí encontramos acuarelas, dibujos a lápiz y piezas realizadas en otras técnicas, que incluyen retratos, paisajes del valle de Autlán tomados desde el Cerro de la Capilla y el Cerro Colorado y hasta un cartel en el que aparecen los rostros de los muralistas Rivera, Orozco y Alfaro Siqueiros.

Ya en el salón de usos múltiples nos encontramos con una exposición marcada por la diversidad. Vimos 55 piezas, entre pintura, la mayoría al óleo; fotografía, grabado y hasta tejido, que abordan asuntos que van desde leyendas tradicionales jaliscienses hasta la reinterpretación de algunas obras de José Atanasio Monroy; retratos realistas, paisajes basados en la luz y obras abstractas, animales marinos logrados con tejido completan la exposición. Algunas de las piezas ya existían cuando los organizadores convocaron a los artistas participantes, pero hay otras que fueron creadas especialmente para ser traídas aquí, como El Llano en llamas, un óleo basado en Bodegón con guaje y sombrero, de Monroy, en el que los elementos de la obra realista del pintor autlense se descomponen en el espacio del lienzo.

El Llano en llamas, óleo sobre tela de Darío Sandoval.

Los artistas que vinieron a la inauguración estuvieron todo el tiempo conviviendo con los asistentes en la sala, compartiendo sus experiencias en Autlán, los pormenores de su obra y lo que viene en el futuro. Además de los artistas que mencionamos arriba, participan en Los Hipies Katrina Vázquez, Pulse, Carlos Torres, Andrea Salcido, Óscar Basulto, Sofía Martín, Manuel Guardado, Paula Trujillo, Gabriela Gibrau, Erres y Rocío Villaseñor, además del taller de grabado La Chayotera, de Mezcala, Jalisco, que dirige el ya mencionado Basulto y que está integrado por niños de esa comunidad indígena.

Tamal 8.

Mientras los asistentes veíamos la obra expuesta, el artista César Gómez, con su proyecto Tamal 8, ambientó la sala con música electrónica y algunos versos referentes a la muerte y a lo que seremos cuando nuestros cuerpos desaparezcan. Al vuelo, pudimos captar algunos de estos versos, que se pueden masticar durante horas en el cerebro: “¿Quién soy cuando fui? ¿Quién eres cuando mueres?”

Los Hipies estará disponible todo el mes de abril, en los horarios habituales del Museo: martes a sábado de 11:00 a 17:00 horas.

Fue recibido en el Seminario el VII obispo de Autlán, Eduardo Muñoz Ochoa

El obispo Eduardo Muñoz, dirigiéndose a los asistentes.

 La mañana del jueves 4 de abril llegó a tomar posesión de su cargo monseñor Eduardo Muñoz Ochoa, designado obispo de Autlán el 7 de febrero de 2024 por el papa Francisco luego de la renuncia por edad de Rafael Sandoval Sandoval. Es el séptimo obispo de esta diócesis desde su creación en el año 1961. En el Seminario Diocesano se celebró una ceremonia solemne para recibir al nuevo obispo, a la que asistieron unas 1,500 personas procedentes de todos los rumbos de la diócesis, entre fieles, autoridades civiles y eclesiásticas y representantes de la prensa.

La ceremonia, llena de elementos simbólicos, se realizó en la explanada central del Seminario, teniendo como espacio principal un escenario montado afuera de la capilla, frente al cual se dispusieron toldos y sillas para la comodidad de los asistentes. El escenario estuvo presidido por tres de las imágenes religiosas más importantes de la diócesis: el Señor del Mezquite de Unión de Tula, la virgen de la Natividad de Atengo y san José, el patrón de esta iglesia local. Fue adornado con sencillez y elegancia, destacando la presencia de algunos elementos de las zonas costera y serrana de la diócesis, colocados en las esquinas posteriores del toldo bajo el cual se armó el escenario: al lado derecho, visto desde la posición del público, los organizadores colgaron cocos, una mano de plátanos y una hoja de palmera, del lado contrario pudimos ver una rama de pino. Esto, claro, por no hablar de los ornamentos religiosos y el mobiliario para la instalación de quienes ocuparon el escenario: el nuncio apostólico en México, arzobispo Joseph Spiteri; el cardenal de Guadalajara, José Francisco Robles Ortega; el obispo saliente, Rafael Sandoval Sandoval y el electo, Eduardo Muñoz Ochoa, y otros obispos, en número de 30. Ellos ingresaron al lugar en procesión, procedentes de la sacristía, donde el nuevo obispo había realizado una profesión de fe ante el cardenal Robles.

Una vez instalados en sus sitios comenzó la celebración de la ceremonia, a las 11:15 horas, con un saludo de bienvenida a cargo del obispo Rafael Sandoval, quien agradeció por los ocho años que estuvo al frente de la diócesis, a los que calificó como un periodo denso de actividades intensas. Recordó que flores y espinas van siempre juntas y afirmó que aquí encontró ambas, aunque aseguró que “la queja del éxodo se transformará en gracias”. Agradeció por las llamadas en la Catedral, el mariachi y la alegría de las fiestas patronales y el cariño de la gente y, dirigiéndose al nuevo obispo, dijo que “llega a una diócesis bella en su geografía y en su gente” y que “aprenderá a discernir las voces sencillas de otras que le llegarán”.

Enseguida, el sacerdote Ricardo Montoya leyó la bula con la que el papa Francisco designó obispo a Eduardo Muñoz, hecho lo cual este último tomó el documento y lo mostró, simbólicamente, a todos los presentes. Otro momento simbólico fue el saludo por el presbiterio de la diócesis, religiosas, seminaristas y una familia de la localidad, quienes subieron en ese orden al escenario para mostrar sus respetos al nuevo obispo.

La homilía fue pronunciada por el nuncio Spiteri, quien pidió rezar por el nuevo obispo y seguir el ejemplo de los apóstoles: no imponer sus ideas a los demás, sino compartir su experiencia con Jesús resucitado; evitar enseñar solo ideas abstractas y mejor compartir la experiencia personal de fe. Afirmó que no se puede evangelizar sin identificarse y asimilar esa experiencia y llamó al obispo a ser un buen samaritano, a ser cercano a sus sacerdotes y capaz de resolver conflictos.

Luego de este mensaje vendría otro momento simbólico, con el ofrecimiento de dones por cada uno de los siete decanatos en que se divide la diócesis, cuyos representantes llevaron frente al obispo una canasta con productos de cada uno de ellos. Vimos pasar frente al obispo tamarindos, cocos, plátanos, pan, bolsitas con frituras de plátano, entre otros.

Luego vendría el primer mensaje pastoral del obispo Muñoz Ochoa, que comenzó con una cita de san Agustín: “Con ustedes soy cristiano, para ustedes soy obispo”. Mencionó que la misión de construir el reino de Dios es de todos los cristianos y no solo del obispo, expresó su deseo de que todos los integrantes de la comunidad aporten desde su ámbito de influencia a esta construcción; desde la educación y el respeto en casa, dijo, se asume la identidad del sacerdocio bautismal. Pidió, por último, no perder de vista “ser fieles colaboradores”.

Todos estos momentos de la ceremonia se realizaron en el marco de una celebración eucarística, con duración aproximada de dos horas y que contó con música de órgano y con un coro del que formaron parte, entre otros, la soprano Norma Angélica Cortés, el maestro Armando Pedraza e integrantes del Coro Municipal de El Grullo. Al término de ella el presidente municipal interino de Autlán, Dagoberto Trujillo Hernández, entregó las llaves de la ciudad, otro momento simbólico, al nuevo obispo.

Luego de esto los participantes en la ceremonia bajaron del escenario y, en el mismo orden en que llegaron, pasaron a la sacristía, dando por terminada la bienvenida a monseñor Eduardo Muñoz Ochoa a su nuevo encargo.

Pero vendría otro momento, una breve rueda de prensa que el obispo de Autlán ofreció en una sala adjunta al ingreso principal del Seminario. En ella habló de sus retos personales, que tienen que ver con conocer la historia de la diócesis, acercarse al presbiterio y a organizaciones civiles; afirmó que recibe una diócesis estructurada, con más de 60 años de vida y que trabajará con especial atención en la promoción vocacional y la formación de los presbíteros. También explicó sus primeros trabajos, que realizará en los próximos días, y las características de su escudo episcopal, que representa su propia experiencia sacerdotal, en la que ha tenido momentos luminosos y oscuros, por lo que eligió como base para su diseño el pasaje del encuentro de los apóstoles con su maestro en Emaús. Como idea base para su trabajo como obispo expresó “no mutilar la fe y que esta se convierta en buenas obras”.

“Nos encanta estar aquí”: una entrevista con los artistas plásticos Alejandro Medina Gómez y Manuel Rodríguez

 

Alejandro Medina (izq.) y Manuel Rodríguez (der.)

Este jueves 4 de abril será inaugurada en el Museo y Centro Regional de las Artes la exposición Los Hipies, que reúne obra de artistas jaliscienses de diversas edades, estilos y técnicas para hacer un homenaje al pintor autlense José Atanasio Monroy. La semana pasada tuvimos la oportunidad de sostener una plática con dos de los artistas que promueven esta exposición: Alejandro Medina Gómez, de origen autlense, y Manuel Rodríguez, ambos tapatíos y pintores.

Para la entrevista elegimos un lugar emblemático en la vida de Monroy y que aparece en su obra: el jardín de Las Montañas, que desde 1993 lleva como nombre oficial el de este pintor. Frente a la antigua fuente de piedra y entre los ruidos cotidianos en este lugar, que van desde el canto de un pájaro hasta los motores de los minibuses y las motocicletas, pasando por el acompasado tañer de las campanas y la cascada voz de José José cantando canciones decadentes, escuchamos a los pintores hablar de quiénes son y de la exposición que promueven.

Los pintores

Manuel Rodríguez, de 31 años de edad, nos dijo que ha pintado desde su infancia y viene de una familia de músicos, por lo que no tuvo problemas para que sus padres aceptaran que se dedicara al arte. Estudió en el CUAAD de la Universidad de Guadalajara, lleva once años pintando de manera profesional y ha tenido obra en España, Alemania y en la ciudad de México. Ha trabajado, sobre todo, en colectivos en Guadalajara, como No Somos Nada o La Extensión. Con Alejandro Medina y otros artistas jóvenes de Guadalajara, tiene la intención de descentralizar el arte y realizar exposiciones e intercambios con espacios, colectivos y artistas de todas las regiones de Jalisco.

Alejandro Medina creció en una familia con sensibilidad hacia los oficios manuales y las artes, los Gómez de Autlán, entre quienes se encuentra el escritor Juan Manuel Gómez Sandoval. Siempre tuvo apoyo y respaldo para desarrollarse en el ámbito artístico y, aunque vive en Guadalajara, tuvo presente la identidad autlense por medio de sus familias materna y paterna. Tiene más de seis años dedicado a las artes plásticas, estudió Diseño Gráfico y Artes Plásticas, aunque ambas carreras las dejó truncas. En Guadalajara ha trabajado con varios colectivos, junto con su pareja trabaja actualmente en la galería Sala Rara, en el cruce del Paseo Alcalde y Angulo, en el centro histórico. Autlán está presente en su obra a través de las historias que se han transmitido de forma oral en su familia, que ha escuchado y asimilado desde niño.

Esta Sala Rara tuvo un inicio espontáneo, es el estudio de Alejandro, Katrina VG, Paula Trujillo y el fotógrafo Roy Salazar. Es un espacio en el que se busca tener libertad creativa, ahí se puede ver obra de artistas de diversos orígenes. Conviven muchas expresiones y muchas edades, tiene de vecino a un árbol de guamúchil, lo que lo vincula con Autlán. No existe en la Sala Rara otro manifiesto o visión del arte que “el buen hacer y el buen pintar”. Son personas que viven del arte y quieren compartirlo.

Los Hipies

Los artistas que participan en Los Hipies tienen la intención de venir a compartir el arte, pero también de establecer vínculos con los artistas de aquí; pretenden no solo exponer en Guadalajara sino en todas las regiones de Jalisco. Consideran que, a veces, las cosas se pierden en ciudades grandes, en lugares más pequeños la recepción puede ser más sincera y espontánea. En la exposición hay obra que pretende reinterpretar a Atanasio Monroy; hay pintura, fotografía, escultura y otras manifestaciones, incluyendo obra del taller de grabado La Chayotera, de Mezcala, dirigido por Óscar Basulto, promotor de Rutas Plásticas Jalisco. Es una exposición “justa, perfecta, que se dio por la causalidad”; los artistas que exponen tuvieron un mes para preparar obra para exponerla. El título de Los Hipies viene de un cuadro de Monroy que lleva ese nombre. Lo tomaron porque el personaje de ese cuadro es un outsider, un raro o distinto. Se van a exponer 56 piezas en total, en diversos formatos.

José Atanasio Monroy

Alejandro menciona que le gustan los pintores conscientes de su época y que retratan su cotidianidad y lo infravalorado, le parece una actitud valiente y valiosa que encuentra en Atanasio Monroy. Dentro de la sencillez aparente de la obra de este pintor autlense encuentra una complejidad muy bella de cómo retrató su época, de cómo era vivir en ese tiempo. Ve eso en algunos pintores contemporáneos, que retratan la forma de vida en la ciudad, la movilidad, los problemas y cómo se desarrollan las sociedades.

Manuel opina que Monroy pudo haber sido amigo de ellos, puesto que hacen básicamente las mismas cosas. Pintó la realidad del México que vivió y “aportó demasiado a su tiempo”; ellos aspiran a aportar en su propio tiempo, transmitir el legado de Monroy y apoyarse en él para continuar con su trabajo. Quieren hacer una conexión con los artistas autlenses y seguir exponiendo aquí, pero también invitarlos a exponer en Guadalajara. Están abiertos a llevar la exposición a otros espacios, aunque aclaran que ellos son pintores y no promotores, necesitarían ayuda en esta tarea; pero prometen hacer un catálogo de obra de pintores autlenses para que se conozca en Guadalajara.

Los autores esperan encontrarse con los autlenses, artistas o no, conocerse, convivir y platicar con nosotros, para establecer un vínculo creativo entre Autlán y Guadalajara a partir de la obra de Monroy.

Una serenata con mariachi en el jardín Constitución

 La segunda serenata de la temporada 2024 del grupo cultural La Banca estuvo a cargo del Mariachi Juvenil La Grana, que se presentó la noche del domingo 24 de marzo en el kiosco del jardín Constitución ante unas 200 personas, que se instalaron en sillas prestadas por el gobierno municipal y en prácticamente todas las bancas y jardineras de los alrededores del kiosco. La velada comenzó hacia las 20:05 horas, con un ambiente fresco de principios de primavera y un ánimo festivo y alegre por parte de los asistentes.

El mariachi abrió su concierto con un popurrí de sones jaliscienses y, a lo largo de más de una hora, interpretó otros géneros, aunque la mayor parte de su repertorio consistió en canciones de las llamadas románticas, incluyendo un popurrí de Mocedades. Esto fue del agrado del público, que no solo aplaudió con ganas cada pieza, sino que se negaba a dejar ir a los músicos cuando terminó la serenata, pidiendo hasta en dos ocasiones una interpretación más.

El Mariachi Juvenil La Grana es dirigido por el profesor Marco Antonio Pamplona. Es juvenil por la edad de sus integrantes, que son originarios de Autlán, en su mayoría, pero también de El Chante, El Grullo y El Limón. Nació apenas en 2021 pero ya tiene presentaciones en toda la región, desde Cuautla hasta Melaque y desde Tapalpa hasta Villa Purificación. Son once sus integrantes: los violinistas Ana Elizabeth y Angélica Alejandra Pamplona Rivera, Angélica Lizbeth Ambriz Meza, Roxana Alexabel Flores Guerrero y José Eduardo Ruiz Peña; los trompetistas Lizeth Dayana González Florentino, Santos Enrique Ambriz Meza y Brian Yunué Bautista Estrada; Antonia Peña Gómez en el guitarrón, Cecilia Monserrat Beas Covarrubias en la vihuela y Jessica Joselin Pérez Vargas en la guitarra. Todos cantan.

La concurrencia y el ambiente en el jardín los domingos en la noche son cada vez mejores gracias a estas serenatas. Ahí está el éxito del grupo La Banca.

Asistió el Núcleo ECOS Autlán al ensayo de la Orquesta Filarmónica de Jalisco

La delegación autlense en el vestíbulo del Teatro Degollado. Foto de ECOS Jalisco.

 Para su primera temporada de conciertos de 2024, la Orquesta Filarmónica de Jalisco programó una serie de ensayos abiertos a estudiantes, uno por cada programa. Esta serie de ensayos comenzó el 8 de febrero y terminó el jueves 21 de marzo, a este último asistió un grupo de 36 alumnos del Núcleo ECOS Autlán, acompañados por el director del Núcleo, Armando Emmanuel Pedraza Guerra, tres profesores y cinco padres de familia.

El periplo comenzó minutos después de las 4:00 horas del jueves 21, cuando partió la comitiva en una camioneta y un minibús proporcionados por el gobierno de Autlán desde la Plaza Cívica, con destino al Teatro Degollado, donde comenzaría el ensayo a las 9:30 horas. Allá nos esperaba Abigaíl Vásquez Duarte, jefa de ECOS Jalisco, programa de educación musical dependiente de la Dirección de Operación y Programación Cultural de la Secretaría de Cultura y del cual forma parte el Núcleo ECOS Autlán. Ella dio la bienvenida al grupo en el vestíbulo del teatro, agradeciendo el esfuerzo de todos para poder asistir al ensayo y expresando su deseo de que fuera de mucha utilidad y aprendizaje.

En la primera sección del ensayo.

Los alumnos autlenses pudieron presenciar la parte final de la primera sección del ensayo (por los imprevistos propios de un viaje de este tipo, no pudimos llegar a tiempo para el inicio del ensayo), en el que la orquesta, acompañada de los coros de Zapopan y del Estado de Jalisco interpretó el programa número 7 y último de la temporada, integrado por el poema sinfónico Totenfeier, germen de la Segunda Sinfonía de Gustav Mahler, y por el Réquiem, de Mozart. La orquesta fue dirigida por su director artístico, José Luis Castillo, mientras que el coro de Zapopan estuvo bajo la dirección de Mireya Ruvalcaba y José María López dirigió el del Estado de Jalisco. Participaron como solistas la soprano Anabel de la Mora, la mezzosoprano Vanessa Jara, el tenor Ricardo Calderón y el barítono Carlos López. Por cierto, pudimos reconocer entre los integrantes de los coros a cantantes que se han presentado en otros tiempos en Autlán, como Daniel Lemoine, quien estuvo dirigiendo al grupo vocal Tonoami en el Festival Nocheztli 2014, y al tenor Javier Sevilla, quien vino en 2012 a presentarse al Museo Regional con el grupo Chant.

El director José Luis Castillo en diálogo con los visitantes.

A esta primera sección del ensayo siguió un intermedio, en el que el director de la orquesta tuvo un encuentro con los alumnos de ECOS Autlán y con los de una escuela secundaria de Guadalajara que también estuvieron presentes. Él explicó que lo que se escuchó en el ensayo es un programa que fue preparado pensando en que se presentaría en los días previos al inicio de la Semana Santa (los conciertos de este programa se darían el jueves 21 y el domingo 24 de marzo) y que los coros están integrados por cantantes jaliscienses, mismo origen de los solistas. El maestro Castillo respondió también a un buen número de preguntas acerca de su profesión, del trabajo al interior de una orquesta, del proceso de selección de atrilistas y otros tópicos. Dijo que los integrantes de la orquesta son seleccionados de entre los que se inscriben a una convocatoria pública y cumplen con los requisitos de la misma, ellos deben pasar todavía una serie de pruebas de ejecución que se realizan a ciegas, es decir, sin que los sinodales puedan ver al aspirante; también afirmó que el programa que ensayaron fue preparado durante esta semana.

Luego de este breve intercambio, la orquesta y los coros realizaron la segunda sección del ensayo, en la que el director les explicó a los músicos y cantantes lo que había que corregir o modificar de lo que tocaron en la primera sección, señalando puntualmente la parte del programa que había que corregir y en qué consistía tal corrección. Luego de cada explicación del director, los artistas ejecutaban lo que había ordenado el director, las veces que fuera necesario.

Frente a la Escuela de Música de la UdeG.

Al terminar el ensayo, la comitiva autlense se dio tiempo para conocer, por fuera, la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, que se encuentra a un costado del teatro. Ahí, el director del Núcleo explicó a los alumnos cuáles son los niveles que se pueden estudiar ahí y cómo es el proceso de selección, más complejo y con más pasos que los de otras carreras de la misma Universidad.

Al terminar esta última visita se emprendió el regreso a Autlán, previa parada para comer antes de abandonar la ciudad de Guadalajara. Creemos que fue una muy buena experiencia para los alumnos de ECOS Autlán, de donde pueden hacerse una idea más amplia de lo que implica la carrera de la música y el trabajo de una orquesta del nivel de la OFJ.

Una celebración de la poesía en el Palacio del Arte

De izq. a der.: Andrea Reynoso, Feliciano Medina y Olga Pelayo.

 El miércoles 20 de marzo por la noche, víspera del Día Mundial de la Poesía, en el Recinto Cultural Palacio del Arte se realizó una lectura de poemas por tres autores locales. la actividad comenzó a las 19:50 horas y tuvo una asistencia de alrededor de 20 personas, entre quienes encontramos al juez de la plaza de toros Alberto Balderas, José Luis Santana Cobián; a Mayra González, profesora de la licenciatura en Artes del CUCSur y al músico Martín Rivera, entre otros.

En la lectura participaron los escritores Olga Lidia Pelayo Corona, autora del poemario El ayer (2021); Feliciano Medina Ruiz, quien ha publicado sus primeros poemas en la antología Poetas que cruzan el mar 2 (2023), y Andrea Estephania Reynoso Gutiérrez, promotora del Festival de Poesía Antonio Alatorre y autora de poemas que han aparecido en diversas antologías. Los tres participantes se sucedieron en el uso del micrófono, aunque no solamente para leer poemas sino también para hacer comentarios sobre lo que, a su juicio y experiencia, es la poesía.

Fue Feliciano el primero en intervenir. Él comenzó preguntándose qué es la poesía, a lo que se respondió con la rima XXI de Gustavo Adolfo Bécquer, la del famosísimo verso “poesía eres tú”. Habló del lenguaje poético, que con imágenes, metáforas y otros recursos es una forma de expresar o comunicar sentimientos o situaciones que no se pueden expresar con el lenguaje común. En otras intervenciones, Feliciano sobre la eterna búsqueda de satisfacción de deseos, que sirve en muchas ocasiones como tema para los poetas, así como de la falta de sentido de tratar de explicar la poesía. También leyó en voz alta algunos poemas: Recuerdos, de Efrén Rangel Uribe; Hoja, de Adalberto Gutiérrez y, de su propia producción, Luminosa confusión, Vienes a mí, Luna embustera y Beber de tu ausencia.

Andrea Reynoso comenzó leyendo un texto, en prosa poética, que preparó para la ocasión, en el que también trata de explicar a la poesía, a la que define como “puente que me une con el universo”, e invita a todos a sumergirse en las corrientes de la poesía. Compartió también, mediante la lectura en voz alta, tres de sus poemas: Tijuana, Mujer sin adjetivos y Roja, sobre la muerte y la pérdida y sobre su forma de vivir la feminidad.

Olga Pelayo también recurrió a la lectura de un texto para definir la poesía, ella la llamó “vínculo universal”, coincidiendo en cierta forma con Andrea. Habló también del origen de su libro, que nació del dolor por la muerte de su hijo, y leyó sus poemas No digas, sobre el amor materno y el dolor que provoca la muerte de un hijo, y Esa mujer, una alabanza a su madre.

La velada concluyó con la entrega de reconocimientos a los tres poetas y con la esperanza de buenos tiempos para las letras autlenses.

Comenzó una nueva temporada de serenatas en el kiosco del jardín Constitución

 Con la actuación de la banda municipal de Autlán, la noche del domingo 17 de marzo comenzó una nueva temporada de serenatas en el kiosco del jardín Constitución, organizadas por el Grupo Cultural La Banca. La serenata comenzó a las 20:30 horas, momento en que ya se encontraba reunido más de un centenar de personas, distribuido en las sillas que prestó el gobierno municipal y en las bancas y jardineras alrededor del kiosco.

El profesor Carlos Guadalupe Morán Bautista, a nombre del grupo La Banca, dio un mensaje de bienvenida y de inauguración de la temporada que, afirmó, se prolongará hasta mediados de mayo, hasta que la temporada de lluvias lo permita.

La audición de la banda, que se prolongó por poco más de una hora, comenzó con la interpretación de la marcha Independencia, una composición del maestro Jaime Gómez Vázquez que forma parte del acervo de música de autores locales con que cuenta la Banda Autlán. El resto del repertorio se fue conformando mediante la interacción entre el director de la banda, profesor Jaime Gabino Gómez Acosta, y el público, que hizo peticiones a lo largo de la serenata. De esta forma, escuchamos El tecolotito, Mi bella Lola, Juan el pescador, España cañí, Nereidas, los carnavaleros Paspaques, Corazón de Texas, Qué rico mambo, la marcha Viva Armería, también de Jaime Gómez, y la marcha Viva Autlán, a manera de rúbrica. A petición del público, la banda interpretó el pasodoble Silverio, para concluir esta primera serenata.

Pero esta velada no consistió solamente en escuchar tocar a la banda, sino que se volvió un punto de encuentro y convivencia entre vecinos: hubo quienes se pararon a bailar, quienes pidieron música, quienes aprovecharon para platicar con sus amigos… no faltó quien, como la familia Capacete Godoy, llevó algo para compartir con los demás, en el caso de ellos, un par de vitroleros de agua de jamaica.

El grupo La Banca ya tiene programada la presentación de siete grupos musicales más, para el mismo número de domingos. Por lo pronto, para el 24 de marzo está agendado el mariachi juvenil La Grana.

Usos y experiencias con ChatGPT en la sesión del Capítulo Juvenil Costa Sur BSGEEJ

 El viernes 15 de marzo por la noche el Capítulo Juvenil Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco celebró en el café Vicaa (Juárez esquina con Vicente Guerrero, en el centro de Autlán) su sesión ordinaria correspondiente al mes de marzo, con Enya Roseli Enríquez Brambila como anfitriona. La sesión comenzó a las 20:17 horas y tuvo la asistencia de unas 15 personas.

Enya Enríquez presentó un trabajo titulado Introducción a ChatGPT: qué es, cómo usarlo y algunas experiencias, en el que dio una explicación general de los usos y alcances de esta herramienta de inteligencia artificial y compartió su experiencia como usuaria de la versión 4 en diversas tareas relacionadas con la investigación. Su exposición comenzó explicando cómo fue su primer contacto con ChatGPT, que utilizó para realizar algunas tareas durante su doctorado y que existe actualmente un debate sobre sus implicaciones éticas.

La primera parte de la exposición se trató de la explicación de qué es ChatGPT, que fue definido por Enya como una herramienta de inteligencia artificial que puede entender y generar texto como lo haría un humano. Sobre cómo trabaja esta herramienta, la ponente dijo que se basa en patrones y contextos, que busca y encuentra en una extensa base de datos de texto y es capaz de “aprender” de ejemplos previos y puede generar respuestas coherentes y relevantes, además de que puede ajustar o afinar sus respuestas conforme a las solicitudes del usuario. Enya enfatizó que se trata solo de una herramienta que procesa datos que encuentra en la nube a partir de lo que el usuario le solicita, no razona ni tiene sentimientos, como se muestra en algunas obras de ciencia ficción. Las aplicaciones de ChatGPT, según explicó la ponente, pueden ocurrir en un espectro muy amplio: la educación, la programación de software, tareas de asistencia al cliente, manejo de redes sociales, sistematización de información y automatización de trabajos, entre otros.

La segunda parte de la exposición fue práctica. Enya abrió la aplicación ChatGPT a la vista de todos y realizó, con ideas surgidas de entre los asistentes, algunas tareas sencillas: la generación de una imagen (un gato montado en un tiburón volando sobre un arcoíris, fue la instrucción que se le dio), la resolución de algunas preguntas como cuál es el sentido de la vida o por qué la aplicación miente en sus respuestas en algunas ocasiones; a cada una de estas tareas la aplicación respondió y, enseguida, se hicieron nuevos requerimientos sobre la misma pregunta para que el producto final se fuera perfeccionando.

La parte final de la exposición consistió en enunciar algunas implicaciones éticas de ChatGPT y su discusión entre los asistentes: así, hablamos de la privacidad y seguridad de los datos (los usuarios constantemente introducen datos personales a la aplicación), generación de desinformación en forma de imágenes, gráficos, audios u otros materiales falsos; sesgo y discriminación generados por la diferencia de versiones que se pueden utilizar, en función de la capacidad de pago del usuario; derechos de autor y originalidad, impacto de esta herramienta en algunos empleos, dependencia tecnológica, responsabilidad y toma de decisiones, transparencia y rendición de cuentas.

El tema fue ampliamente discutido y propició una buena cantidad de preguntas, que fueron respondidas por la ponente y por algunos de los asistentes. Quedó claro cómo esta herramienta está en desarrollo y nuestra relación con ella está aún plagada de dudas y temores.

Fue homenajeado en Cuzalapa el cronista de Cuautitlán Abel Vargas Ávalos

De izq. a der.: Carlos Martín Boyzo Nolasco, Perla Vargas Araiza y Pedro Vargas Ávalos.

 El sábado 9 de marzo fue inaugurado el programa de actividades de la novena edición del Festival del Café, en la comunidad indígena de Cuzalapa, municipio de Cuautitlán de García Barragán. A las 9:35 horas y con la asistencia de unas 80 personas inició en la Casa del Café de esa comunidad la ceremonia de inauguración, que fue presidida por J. Jesús Delgado Camberos, presidente municipal de Cuautitlán; Judith Cevallos Espinosa, jefa del departamento de Ecología y Recursos Naturales del Centro Universitario de la Costa Sur (CUCSur), quien llevó la representación de la rectora de este campus de la Universidad de Guadalajara; Rosario Anaya Corona, de la Unidad de Apoyo a Comunidades Indígenas de la UdeG; Ángel Llamas, de la comunidad indígena de Cuzalapa; Fabián Álvarez Barragán, delegado municipal en Cuzalapa; Amparo Reyes Navarro, representante del grupo Color de la Tierra,  y tres integrantes de la Asociación de Cronistas Municipales del Estado de Jalisco: Pedro Vargas Ávalos, presidente; Carlos Martín Boyzo Nolasco, vicepresidente, y Guillermo Tovar Vázquez, cronista de Autlán de Navarro. Fue Judith Cevallos quien realizó la inauguración formal del festival, a las 9:56 horas, luego de escuchar los mensajes del presidente municipal y de la representante de Color de la Tierra.

El segundo momento de la ceremonia fue un homenaje póstumo al profesor Abel Vargas Ávalos, quien fuera cronista municipal de Cuautitlán de García Barragán y un activo investigador y difusor de la identidad indígena de esta región. Para iniciar con el homenaje se exhibió un video basado en una entrevista que le realizó al maestro Abel la investigadora del CUCSur Patricia Beas Roque el 11 de marzo de 2023, en la que el cronista habla de cómo el municipio de Cuautitlán se identifica como indígena, en parte gracias a la educación indígena impartida desde la Secretaría de Educación y que ayudó a que los cuautitlenses reconocieran el valor que tiene esta cultura. En la entrevista don Abel también habla de la capacidad de adaptación de las comunidades indígenas, que les ha permitido resistir los embates contraculturales, y del trabajo del grupo Color de la Tierra, dedicado al cultivo y comercialización del café y otros productos de la región.

Enseguida el presidente de la Asociación de Cronistas, Pedro Vargas Ávalos, quien además es hermano de don Abel, dio un mensaje en el que habló de la importancia de la raíz de los pueblos y de la incorporación plena de las mujeres en el desarrollo de las comunidades, aspectos que se proyectan en el Festival del Café. Pero la médula de su discurso fue la labor de los cronistas, funcionarios a quienes llamó misioneros o apóstoles de la cultura, rescatistas de la memoria y las tradiciones. Mencionó que su trabajo es revivir datos e historias, luego de escudriñar en archivos y en la tradición oral, para luego difundir estos hallazgos entre toda la población. En este sentido, Abel Vargas Ávalos fue un recio pilar de la Asociación de Cronistas, quien hizo un trabajo “más duradero que el bronce” en varios municipios.

Luego de este discurso Guillermo Tovar leyó una semblanza del personaje homenajeado, quien nació en la localidad de La Vega, municipio de Teuchitlán, y se formó como profesor en la escuela normal de Atequiza. Desde sus primeros trabajos dentro de la educación básica tuvo relación con la Costa de Jalisco: en La Pareja, municipio de Cuautitlán, desempeñó su primer cargo, luego estaría en la cabecera municipal, en Guadalajara y, de regreso en la Costa, como supervisor en la zona de Tomatlán. Como funcionario de la Secretaría de Educación Jalisco promovió la implementación de la educación indígena en las regiones nahuas, que incluía clases bilingües y el estudio y rescate de la cultura indígena. Don Abel Vargas escribió 16 libros, de los cuales cuatro se encuentran inéditos; la mayoría de ellos versan sobre historia e identidad de algunos municipios de Jalisco.

Por último, Perla Vargas Araiza, hija de don Abel, dio un mensaje de agradecimiento a los organizadores del homenaje, diciendo que este acompañamiento es de mucha importancia para su familia.

El tercer y último momento de esta ceremonia fue la presentación del libro Cuzalapa. Herencia cultural, publicado por Abel Vargas Ávalos en septiembre de 2023. Los comentarios estuvieron a cargo de Carlos Boyzo, quien resaltó la importancia del Lienzo de Cuzalapa, documento del siglo XVI que se encuentra resguardado por la comunidad indígena, y llamó a sus habitantes a sentirse orgullosos de este documento y de su herencia indígena, manifestada en elementos como los patolis, las tradiciones, la gastronomía y tareas de la vida cotidiana como el cuidado del fuego en el nixtenco. Estos elementos, dijo, deben ser preservados de los embates contraculturales propiciados por la globalización, que modifican las tradiciones.

Para terminar la ceremonia le fue entregado al periodista Marco Corral un reconocimiento como cronista honorario del municipio de La Huerta, por la Asociación de Cronistas Municipales del Estado de Jalisco, por sus trabajos de difusión de la historia y la cultura de ese lugar y de la región Costa de Jalisco.

Terminada la ceremonia los asistentes se dispersaron, para participar en las distintas actividades del programa: recorridos por Cuzalapa y sus alrededores, comida, temazcal y exposiciones artísticas y de la colección biológica del CUCSur.

Nomasewaltsin, una muestra de la cultura náhuatl de Jalisco en el Museo Regional

Nacimiento de Manantlán. Óleo sobre lienzo.

 En el Museo y Centro Regional de las Artes está disponible, desde el martes 5 de marzo y hasta el final de este mes, la exposición Nomasewaltsin, del pintor Carlos Trinidad Roblada, originario de la comunidad indígena de Ayotitlán, en la sierra de Manantlán.

La muestra se compone de 25 cuadros, realizados en diversas técnicas y con distintos formatos, en los que el autor presenta elementos de la identidad náhuatl de la Costa de Jalisco formando parte de paisajes, retratos y otras composiciones. Pero las pinturas de Carlos Trinidad Roblada no se limitan a la exhibición de estos elementos, sino que expresan también mensajes complejos, que pueden ser mitos y leyendas de las comunidades indígenas, sus tradiciones y organización social y aún sus problemas y conflictos con agentes externos, como la minera Peña Colorada.

Carlos Trinidad Roblada.

El autor explicó durante la ceremonia de inauguración que pretende transmitir a través de su obra “quiénes somos”, es decir, la identidad de los pueblos indígenas de la sierra de Manantlán. Dijo que en la exposición aparecen elementos importantes para esta identidad, como los quesillos, un derivado de la leche que se utiliza en las tradiciones nahuas; el pájaro coa, mensajero del fuego; los bordados y el teocintle. En su obra aparecen también personajes importantes para estas comunidades, como María Salvatierra, defensora del medio ambiente y la cultura indígena, y la cotidianidad de sus habitantes.

En la inauguración de esta muestra estuvieron presentes alrededor de 50 personas, muchos de ellos habitantes de las comunidades indígenas de Manantlán. Estuvieron también personas involucradas en la defensa y promoción de la cultura indígena, como Magdalena Flores Salvatierra, coordinadora del grupo Centiliztli; Reina Torres Camacho, interlocutora del Consejo Regional Nahua de Jalisco; el sacerdote Tomás Bobadilla, de la pastoral indígena de la diócesis de Autlán, y José Manuel Velázquez Roblada, consejero consultivo de la Comisión Estatal Indígena. Funcionarios municipales como las regidoras del Ayuntamiento de Autlán Claudia Alejandra Galván García, Genoveva Mendoza Nava y Digna Patricia Limón Michel y la directora de Cultura del gobierno de Cuautitlán de García Barragán, Fátima Patricia Baltazar Flores, también estuvieron presentes en la inauguración.

Inauguró Teresa Vázquez su exposición Arte en bordado

Sobreviviente

 En el Recinto Cultural Palacio del Arte, la noche del viernes 8 de marzo fue inaugurada la exposición Arte en bordado, de María Teresa Vázquez Gómez, quien por primera vez expone su trabajo. La ceremonia de inauguración comenzó alrededor de las 19:40 horas y tuvo una asistencia de 20 personas, entre quienes se encontraba el pintor Luis Javier Rubio, la directora del Instituto Municipal de la Mujer, Zoila Rayas Rodríguez, y el doctor Hirineo Martínez Barragán, jefe del departamento de Estudios Turísticos del Centro Universitario de la Costa Sur.

La directora del Palacio del Arte, Armida Briceida Maldonado Rubio, ponderó en el mensaje inaugural la importancia de difundir el arte del bordado, una técnica muy difundida en anteriores generaciones y que en la actualidad pocas personas practican. El objetivo de la exposición, dijo, es encontrar la belleza de la vida en todas sus expresiones, además de impulsar a las personas a alcanzar sus sueños.

Enseguida fue leída una semblanza de la expositora, nacida en 1950 en Autlán y quien aprendió desde la infancia diversas técnicas de bordado, tanto en la escuela primaria 20 de Noviembre, que entonces era dirigida por la profesora Francisca García Mancilla, como en su propia casa, donde su mamá le enseñó y le dejó como tarea realizar algunas labores en bordado. Al paso del tiempo fue aprendiendo nuevas manualidades, de migajón, tela, tejido y otros, aunque el bordado es el que durante más tiempo ha practicado.

En la exposición están montados 28 cuadros realizados en distintas formas de bordado, incluyendo el punto de cruz. Con ellas, Teresa Vázquez realiza paisajes, retratos e incluso obras como bodegones. Los trazos del bordado se realizan sobre un dibujo hecho previamente en la tela, siguiendo después el contorno del dicho dibujo con hilo de distintos colores y, en su caso, rellenando los espacios dentro de los trazos para lograr el efecto de una pintura. Con esta técnica es posible lograr retratos expresivos y paisajes llenos de color.

La exposición Arte en bordado estará disponible durante todo el mes de marzo en el Recinto Cultural Palacio del Arte, ubicado en José Clemente Orozco #115, en la colonia Huitzilacate, al norte de la ciudad de Autlán.

Hallazgos detrás de cada piedra. Crónica de una caminata por el alto Coajinque

El pájaro coa o pájaro bandera en la rama de un sabino. Foto de Ana Arciniega.

 Ya hemos dicho aquí cómo el arroyo El Coajinque es un elemento cultural de mucha importancia para los autlenses y para su identidad colectiva. Sin embargo, quienes lo conocemos solo a su paso por el pueblo o en sus cercanías estamos acostumbrados a verlo casi siempre seco. Y, a veces, esa sequedad es confundida con falta de vitalidad, lo cual no es completamente cierto: aún en sus tramos más maltratados existen formas de vida, que se adaptan a la adversidad. Sin embargo, el pasado fin de semana un grupo de amigos de este arroyo pudimos comprobar cómo en su parte alta no solo no falta el agua, sino que la diversidad de formas de vida en sus alrededores es vasta y sorprendente.

Convocados por el grupo Amigos del Coajinque, un total de diez personas nos reunimos la mañana del domingo 3 de marzo en la ribera norte del Paseo del Coajinque, muy cerca del puente de la calle de González Bocanegra. De aquí partimos en un par de vehículos, por la carretera nueva a Villa Purificación, hasta el sitio conocido como Las Nueces, en terrenos de la comunidad indígena de Chiquihuitlán. Aquí descendimos al cauce del arroyo, por un bien marcado camino que baja un par de decenas de metros desde la carretera para llegar a una pequeña represa construida en el lecho del arroyo. Este lugar ya lo habíamos visitado durante la jornada del Home River Bioblitz, en septiembre del año pasado, y desde aquí ya comenzamos a observar algunos cambios importantes en el lecho del arroyo, con respecto a lo que observamos en aquella ocasión: al pie de la represa vimos un par de montones grandes de arena, quizás producto del desazolve que se habría tenido que hacer luego del impacto del huracán Lidia, el 10 de octubre, que fue la única ocasión en el temporal de 2023 en que el Coajinque tuvo una buena cantidad de agua. Más arriba notamos que la vegetación que nos había dificultado el paso cinco meses antes ya no estaba, lo mismo que algunas islas de arena y piedras que habíamos visto al centro del cauce y, en cambio, había más piedras grandes y una mayor erosión de las riberas.

Luego de una pequeña plática de Lanci Amapola Duque Zepeda en la que explicó la finalidad de este paseo, que se organizó para conocer y difundir la biodiversidad y el valor ambiental que tiene el arroyo El Coajinque, partimos desde Las Nueces arroyo arriba, siempre sobre el cauce del arroyo, comenzando una caminata de alrededor de dos horas, hasta que llegamos a unas piletas situadas más allá de Los Mezcales. Una caminata llena de sorpresas, detrás de cada piedra y de cada árbol.

Desde el inicio de la caminata pudimos notar cómo a lo largo de prácticamente todo el recorrido había agua, ya sea corriendo por el arroyo, estancada en forma de albercas naturales entre las piedras o en charcas situadas en algún rincón, rodeadas de árboles. Dentro de estos cuerpos de agua la vida bulle: ahí habitan peces, tepocates, cangrejos y otros animales, que pudimos observar a simple vista. Fue interesante observar el fenómeno que podría ser el origen del nombre del Coajinque (serpiente que se esconde): en ciertos tramos arenosos el agua corre libremente hasta desaparecer entre la arena, resurgiendo nuevamente a la superficie metros más adelante. El agua sería la serpiente que se oculta bajo la tierra, tal y como lo hace antes de llegar al pueblo de Autlán.

Entre los miles de piedras dentro del lecho del arroyo vimos una cantidad grande de piezas teñidas de verde, lo que sería indicador de la presencia de cobre; también encontramos piedras de cuarzo y con restos de diversos cristales. También hallamos un trozo de viga de madera, en muy buenas condiciones de conservación y muy pesada, que podría tener más de un siglo de existencia, a juzgar por la forma en que fue labrada, al parecer con hacha. Es posible que formara parte del tejado de alguna casa derribada por el agua.

La vegetación a lo largo del camino es abundante y diversa. Entre las especies que pudimos identificar hay cabeza de negro, parotas, una palma de coyules, zalates y sabinos; algunos de los árboles grandes muestran todavía los estragos de la gran avenida del 10 de octubre, con ramas desgajadas. En una de ellas encontramos un espectáculo sorprendente: un nopal “aéreo”, arraigado en el hueco de una rama desgajada y cuyas pencas crecen satisfactoriamente a partir de las raíces colgantes. Un acto de contorsionismo vegetal digno de verse.

El nopal aéreo.

Abrazo vegetal.

Sin embargo, quizás fueron las aves las que se llevaron el protagonismo esa mañana. Claudia Esmeralda Campos Martínez, coordinadora del Programa de Aves Urbanas de Autlán, identificó 25 especies, entre ellas dos de zopilotes y dos de calandrias y una de cuervo, de tecolote y de carpintero. Pero la especie que más nos emocionó ver y que parecía posar para nosotros sobre una rama de sabino, fue la coa elegante (Trogon elegans), que todos pudimos apreciar a placer y que Ana Arciniega pudo fotografiar muy bien. Esmeralda nos explicó que esta es una de las dos especies de pájaro coa y es la que se puede observar en tierras más bajas, como Cuzalapa. La otra especie, coa mexicana, es la que se ha convertido en especie insignia de la Reserva de la Biosfera Sierra de Manantlán y habita en tierras más altas. Sin embargo, fue para todos una sorpresa poder observar en este sitio a esta ave; algunos de nosotros nunca habíamos visto un ejemplar vivo.

Un grupo de zopilotes.

Colonia de coconitos.

A lo largo de todo el recorrido estuvimos cerca de asentamientos humanos y de manifestaciones del progreso: en todo este tramo el arroyo corre paralelo a la carretera, así que podíamos oír el ruido de los vehículos que transitan por ella, pero también tropezamos con una buena cantidad de mangueras utilizadas para llevar agua a ranchos y casas cercanos, nos topamos con algunos perros y otros animales domésticos y hallamos instalaciones como alambrados, hornos y hasta un pequeño altar a la virgen de Guadalupe. También pudimos platicar brevemente con la señora Digna, de Los Mezcales, quien nos contó sobre su proyecto de instalar colmenas en su propiedad, que tendrán como base a cuatro reinas.

Aunque la huella por la actividad humana es muy evidente, en este tramo del Coajinque parece haber un cierto equilibrio entre la presencia de personas y la de las especies silvestres. Ojalá que se conserve el equilibrio y que las generaciones que vienen también puedan sorprenderse con lo que encuentren en el Coajinque.